Cipolletti, lado B

Tres fotos que nos mandó Guadavela para ver otra Cipolletti. También podés verlas en su galería de Flickr. Gracias Guada!!

"Se quema"

"Las vías que van paralela a Pacheco, entre Rivadavia y Mengelle. Había un tren estacionado y una mega quema de pastizales del otro."

"Fresquete"

"Hace un par de inviernos. Esa es la pile de mi vieja."

"En ruinas"

"Esta es una casita en ruinas abandonada frente a Flor del Prado, o casi Sidra La Victoria, al lado de la ESSO. Un gran espacio que no sé que harán (un edificio quizás??? 3 edificios???)"

Stencil, un cómic de Gastrik

De los pequeños grandes placeres que podemos darnos en ésta vida, está el de leer historietas, un género que fusiona la literatura, el dibujo y para muchos (entre los que nos incluimos) representa una rama del arte mismo. Cuando supimos que Gastrik -artista nacido en Cipolletti que dispara sus mejores armas a través de la pintura, la ilustración, la historieta y el stencil- lanzaba una nueva tira, inmediatamente pensamos en incluirla entre las publicaciones de CIPOLLETTI ES UN LUGAR. ¿Por qué? Porque pensamos que nuestra ciudad tiene mucho talento que necesita espacios para exhibirse y porque estamos interesados en mostrar que, mientras la mayoría se mueve al ritmo que impone la televisión de los concursos de baile, hay gente creando, pensando y expresando otras ideas igualmente válidas.
Si todavía no sabés quien es Gastrik, podés empezar leyendo la entrevista que le hicimos hace un par de semanas ilustrada con una amplia colección de sus trabajos y de la que hemos tenido muy buenos comentarios (ya que estamos se lo decimos a Gabriel públicamente).
En resumen: le pedimos permiso a Gastrik para publicar Stencil. No dijo que sí. Y le pedimos, además, que nos cuente de que se trata la historia, algo de la "cocina" que nos ayude a conocer un poco más al creador de la historia. Esto fue lo que nos dijo:

*Gastrik publica esta historieta en el blog Historieta Patagónica, a razón de una página por semana. Por ser nuestro lanzamiento quisimos hacerlo con las primeras cinco. A partir del próximo lunes publicaremos según su ritmo de producción.

En Stencil encontrarán la historia de Danny, un chico que reparte sus días entre el estudio y el trabajo en una mensajería. Su poco tiempo libre lo dedica a su hobbie, que mantiene escondido de su padre, director del hospital de Ciudad del Sur. ¿Podrá Danny, llegado el momento, ayudar a su ciudad mediante su vandálico arte?
Además de dibujarla, para realizar Stencil me puse nuevamente en el rol de guionista, luego de un largo tiempo de trabajar bajo escritos ajenos. Hice especial hincapié en el dibujo, para que se advierta que esta historieta no es solo-una-más-de-Gastrik. En el dibujo marco un crecimiento artístico que mantenía latente pero que no quería dejar salir vaya uno a saber porque. En Stencil dejo de lado el color para volcarme de lleno a los detalles del dibujo.
Stencil no es (ni intenta ser, pese a que parezca) una historieta autobiográfica. Tampoco voy a negar que tiene similitudes con mi vida…
Disfruten de Stencil tanto como yo disfruto dibujarla!
Gastrik

(continúa la semana que viene)

Vamos por un skate park

Hay muchos pibes de Cipolletti que adoptaron al skate como deporte, pero no tienen un buen lugar para practicarlo. Lo hacen donde pueden: en la Plaza San Martín, en las calles asfaltadas de los barrios, en las veredas. Y si pasaste por la plaza alrededor de las 5 de la tarde habrás visto a no menos de 50 de ellos gastando las tablas con un amor de primera novia.

Por eso se organizaron y están juntando firmas para que la Municipalidad construya un skate park como el que ya tiene General Roca o El Chañar. Es una gran idea, es un lugar necesario. Desde acá apoyamos el proyecto y esperamos que llegue a buen buerto.

Si te interesa sumar tu firma acercate a Nikel, el skateshop de la calle San Martín casi Miguel Muñoz, donde tienen planillas.

La Caja Mágica estrena nuevo teatro

Un recorrido por los pasillos de la nueva sala para 150 personas, los espacios educativos y el alojamiento para artistas. Todo en una entrevista a Jorge Onofri.

Entrevista y realización audiovisual: Ariel Martínez

"Cipolletti es una ciudad con consumo cultural creciente y eso nos animó a hacer este proyecto. La confianza que tenemos como cipoleños en que la ciudad crece, avanza y se pone preciosa, y que eso también implica un cambio en las costumbres de hábitos y consumo cultural de la gente. Cuanto más urbana es una ciudad, cuanto más urbanos son los hábitos, más requerimientos tiene la gente de lugares donde asistir, de espectáculos para ver, de exposiciones, de muestras. Y creemos que nosotros vamos a ofrecer todo eso. Vamos a ser el primer teatro independiente de la ciudad de Cipolletti, lo cual nos enorgullece muchísimo. Y creemos que estamos haciendo una puesta completamente inusual."

La frase pertenece a Jorge Onofri, actor, titiritero y director de La Caja Mágica, Teatro y Escuela de Artes Escénicas de Cipolletti, durante la entrevista que hicimos para nuestro blog.El sábado 10 de julio, Jorge recibió a CIPOLLETTI ES UN LUGAR en las instalaciones de la nueva sede de La Caja Mágica cuya construcción está terminada (sólo restan detalles) en la calle Mariano Moreno 354, y nos mostró cada rincón construido para el desarrollo de la cultura en Cipolletti.

Son cinco videos y el orden se ajusta al recorrido que hicimos: la entrada, el hall que tendrá la boletería y una barra para los clientes, los baños (incluído uno para personas con discapacidad), el taller de títeres y la sala de danzas en el primer piso, un breve paso por la sala de espectáculos (que lamentablemente como aún estaba en obra la escasa luz no nos permitió hacer una buena captura del lugar). Allí puede pueden verse las gradas que sostendrán a las 130 butacas antiguas que recibieron de regalo de una escuela bonaerense y restauraron para el proyecto.

Se trata de un proyecto inédito en Cipolletti por su independencia, por su calidad, por su visión de futuro y por la cantidad de detalles pensados para ofrecer a los artistas un espacio único.

Y también Jorge nos mostró lo novedoso de la construcción: dos camarines y un departamento para alojar artistas, relacionados entre sí y comunicados con la sala de actuaciones.

Como no pudimos filmar con la luz apropiada, es necesario contar los detalles constructivos de la sala de actuaciones porque tiene características muy particulares. Lo más importantes es que está dividida en dos partes iguales: la mitad para escenario y la otra mitad para butacas, una distribución que define la importancia y el lugar que ocupan los actores en este proyecto. Tres lados del espacio poseen una pasarela a cuatro metros de altura por la que pueden circular los técnicos del teatro e incluso partícipes de la obra, ya que arriba del escenario se transforma en un balcón profundo disponible para montar decorado, escenografía, músicos o actores.

Para la iluminación se levantaron seis parrillas fijas a casi seis metros de altura. De allí colgarán las luminarias que cada obra adaptará según las necesidades.
Y un detalle que no mostramos en video es la salida de emergencia: un pasillo con puertas especiales para abrirse en casos de urgencia que puede evacuar al total de las personas del lugar en cuestión de minutos. Nace obviamente en la vereda del teatro y termina en la puerta de los camarines y del departamento para alojamiento de artistas, con una puerta intermedia que comunica con la sala.

Miren los videos y coincidirán con nosotros en que el emprendimiento es maravilloso y merece que los habitantes de Cipolletti le den todo el apoyo posible, para devolver con asistencia el gran esfuerzo que se ha hecho para levantar el edificio.

Algunas fechas para recordar: la escuela comienza las clases el próximo lunes 26 de julio y la sala se inaugura ofialmente el sábado 18 de septiembre (aunque van a empezar con espactáculos antes de esa fecha). El 14 de agosto habrá un concierto del pianista Emilio Peroni que viajará desde Alemania -donde reside- para actuar en Cipolletti. El 15 de septiembre se inaugura en La Caja Mágica el Festival Internacional de Teatro del que participarán grupos de Canadá, Polonia, Perú, Uruguay, Bélgica y Argentina). Y el 18 de septiembre ofrecerán una gran fiesta en el marco del festival y a la vez de inauguración del espacio.

La yapa: en el video 4/5 Jorge nos muestra parte del trabajo que está haciendo para el próximo espectáculo de su compañía Atacados por el arte: títeres para adultos. Una pequeña sorpresa que quiso compartir con nosotros y que agradecemos por abrirnos las puertas generosamente. En poco más volveremos a visitarlo para que nos cuente exclusivamente este proyecto cuya metodología, según nos adelantó, es única en el país.

PARTE 1/5

Hall de ingreso, los baños y la boletería

PARTE 2/5

Acceso al taller de títeres y a la sala de danzas

PARTE 3/5

La sala de danzas

PARTE 4/5

Los camarines y la casa para alojamiento de artistas

PARTE 5/5

Jorge Onofri habla del emprendimiento, de Cipolletti y de los sueños puestos en la obra.

Gastrik, entre historietas y stencils

El magazine "Arte urbano, cultura emergente" que publicamos la semana pasada tuvo un eco increíble entre los lectores del blog y amigos que nos siguen en Facebook.
De todos los contenidos compartidos entre sus 76 páginas destacamos la mención que hicieron Ana y Miguel del blog CIPO URBANO a dos artistas cipoleños: Gastrik y Dumbo. Ambos son autores de una extensa serie de obras de mucha calidad y creatividad impresas sobre las paredes de la ciudad. Gastrik con stencils y Dumbo con stickers.
Pero somos curiosos: queremos mostrar en detalle la obra y las redes invisibles que la sostienen de los talentos que salen de esta ciudad. Por eso buscamos a ambos para entrevistarlos.
Aquí, entonces, el primer resultado. Una entrevista a Gastrik que revela al artista inteligente, inquieto y filoso que hay detrás del pseudónimo.
(Lo incluímos también en la sección Corazones de miga de pan ya que actualmente no vive en Cipolletti). La entrevista a Dumbo vendrá después de ésta...

TODAS LAS IMÁGENES PUBLICADAS SE VEN GRANDES CON UN CLIC EN CADA UNA

¿Quién es y qué significa "Gastrik"?
Mi nombre es Gabriel Muñoz, nací en 1979 en Cipolletti, pero ahora estoy viviendo en Zapala.
Soy dibujante de historieta, ilustrador, pintor y hago stencils. Antes firmaba los dibujos como GM. En el `98 opté por utilizar un seudónimo que mantuviera las iniciales y así surgió Gastrik Mikrobe, nombre que reflejaba el humor ácido que manejaba en ese entonces. El tiempo me rebautizó “Gastrik” a secas.

¿Viviste siempre en Cipolletti?
Toda mi vida viví en Cipolletti, a excepción del 2003 que estuve en Carmen de Patagones y Viedma dando el taller de Historieta que luego di durante 6 años para Cultura de Cipolletti.

¿Cuándo y porqué cambiaste a Cipolletti por Zapala?
A fines del año pasado decidí irme a vivir con mi novia y encarar un proyecto personal.

¿Nos hacés una descripción de Cipo?
Te la puedo describir desde el lugar de artista. Es una ciudad con mucho talento, pero talento sin vidriera, no trasciende. Tiene muy buenos pintores, muy buenos escultores, muy buenos músicos, pero poco lugar para exponer su arte. Ahora, con el inminente Centro Cultural, espero que esta falta de espacio se solucione.

Contanos una anécdota tuya relacionada con la ciudad.
Con mi hermano salíamos todos los 30 de noviembre a pintar cintitas rojas por la ciudad en conmemoración del Día Internacional de la Lucha contra el Sida. En una oportunidad se nos acercó un grupo de chicos que salían del colegio nocturno y nos pidieron si les pintábamos las mochilas.
En otra oportunidad pusimos en práctica una teoría de mi hermano. Según él, de noche la gente anda más susceptible y si ven a alguien pintando una pared, llaman a la policía. Asocian a la noche con lo prohibido. Convocamos a un grupo de chicos que también hacían stencils y salimos a pintar a las 6 de la tarde. Llenamos una pared en 20 minutos. La gente nos miraba pero nadie protestó. Y era lo mismo que hacíamos de noche!

Vos dibujás y pintás, dos expresiones artísticas "tradicionales". Pero la historieta y el stencil no son lugares comunes, no existen escuelas en todos lados. ¿Cómo llegaste a la historieta?
A la historieta llegué primero como lector. Crecí leyendo Dartagnan, Fantasía, Nippur, Intervalo. Cuando descubrí Cybersix, de Trillo y Meglia, decidí que eso era lo que yo quería hacer.


¿A través de tus hermanos, amigos?
No, mis amigos andaban en otra. Solo pensaban en jugar a la pelota. Yo prefería quedarme en casa dibujando. Y mi hermano era muy chico todavía.


¿Cuanto tiempo hace de eso?
Y, estamos hablando del `94. Además, yo no dibujo desde chico como la mayoría de los dibujantes. “Nací con un rotring pegado a la mano”, “Dibujo desde la panza”, “Mi primer palabra fue Breccia”, nada de eso. Empecé a dibujar a los 14 años. Desde chico me interesé más en la escritura. Pero llegó el momento en que las palabras se me hacían pocas para describir algunas cosas. Necesitaba imágenes. Y opté por la historieta como mi medio de expresión.

Contanos como trabajás una historieta. ¿Hacés primero el guión y después los dibujos? ¿Coloreás en papel y escaneás o directo en la compu? ¿Usás lápices, fibras...?
Por lo general hago primero el guión, lo divido en páginas y por último, divido cada página en viñetas. Luego planteo todas las paginas con lápiz azul, y finalmente las paso a tinta. No coloreo directamente el original, utilizo la compu. A veces trabajo sobre guiones míos como en “León, el fanático”, la historieta que hago para el diario Hinchas Anónimos. “Caramelos de Alcaucil” fue guión de mi hermano Kevlar, y “Ctrl + Alt + Supr” es guión de él, mío y Lore, mi novia. Ahora, con “Stencil” vuelvo a dibujar bajo un guión largo mío. Van a ser 40 páginas, y como en (el blog) Historieta Patagónica me toca publicar sólo los lunes, va a terminar en Abril de 2011.

El cómic es una industria mundial que mueve mucho dinero, pero en Argentina pareciera que todavía es un hobbie para jóvenes. ¿Pensás que hay oportunidades acá para vivir de la historieta?
Acá no se puede vivir de la historieta, pero sí del dibujo, la ilustración. O dando seminarios, talleres. En Francia, EEUU o Japón, al dibujante de historietas lo tratan como a un director de cine. Acá te tratan como a un mendigo.

Serie “Smile”

¿Cuáles son los autores que podés reconocer como influencia?
Son muchos los autores que influenciaron mi línea. Uno va absorbiendo todo lo que le parece eficaz. De los nacionales admiro el trabajo de Meglia, Fontanarrosa, pero sobre todo admiro el comic franco-belga: Hergé (Tintin), Rob-Vel (Spirou; Fantasio) y Uderzo (Asterix) son mis favoritos. Como lector soy un gran consumidor de comic. Recomiendo Maus, de Art Spiegelmann; Parque Chas, de Barreiro y Risso; Hate, de Peter Bagge; Macanudo, de Liniers; y Death Note (no recuerdo el nombre del autor)

En tu perfil de Google preguntás "¿cómo se llaman los que hacen stencils? ¿Stencilero?". Eso da la impresión de que la teoría no te interesa, que lo hacés casi sin intención, sin embargo en tu blog de stencils le enseñás a tus lectores como hacer plantillas para crear imágenes complejas, en capas. Voy a hacerte una pregunta con una sonrisa: ¿sos stencilero o te hacés?
El stencil lo empecé a usar para las historietas. Lo utilizaba como lo utiliza un aerografista, solo que yo era más rústico. Cubría las partes que no quería pintar y le daba sombras con el aerosol. Cuando empecé a usar la compu para el coloreado de la historieta dejé al stencil para las calles.
Pinté paredes durante mucho tiempo (2001-2006) hasta que Cipolletti se abarrotó de stencil. Entonces me di cuenta de que ya eramos muchos haciendo lo mismo y decidí dar un paso al costado. Además, por su carácter vandálico, estaba empezando a tener demasiados problemas. Tampoco me servía pedir permiso para pintar, y si bien ya algunos me pedían que les pinte, como la gente de Sutra (a quienes les llené los baños de stencils) ya no me divertía. Actualmente solo pinto remeras y discos de vinilo.

Uno de los stencils pintados en Sutra

¿Porqué elegiste al stencil para intervenir las paredes?
El stencil es el modo más eficaz de intervenir las paredes, porque te permite hacer un dibujo elaborado, de manera rápida y con poca pintura. Y además podes jugar con la repetición, el hartazgo. Y ponerlo en espacios reducidos, cosa que con el graffitti no se puede ya que te demanda más tiempo, más pintura y más espacio.

Hay autores de stencil famosos en el mundo. ¿Tenés tus favoritos?
Hay un brasilero que hace unas pinturas espectaculares, pero no me acuerdo su nombre. Y Banksy, por supuesto!


¿Habías probado otras técnicas en las paredes, antes del stencil?
No, solo el stencil. Nunca me interesó el graffitti ni los tags ni las pegatinas.

Cuando salís a pintar con stencil, ¿buscás divertirte, hacer más linda la ciudad, dejar un mensaje, otra cosa o todo eso junto?
El acto en sí, salir a la noche a pintar paredes ajenas, no es divertido. Es stressante! Ni siquiera la adrenalina me compensa. El proceso de crear el stencil, eso si me divierte. Cuando salía a pintar buscaba volcar en las paredes las cosas que me gustaban. Bandas, personajes de la cultura pop, bizarreadas, un poco de ironía. Solo una vez lo utilicé a modo de homenaje. Cuando salí a pintar gatos negros por la ciudad fue en homenaje a mi mascota que había tenido que sacrificar hacía poco tiempo. La mayoría de lo que pinté al principio desapareció. Lo pintaron arriba, o la pared se descascaró. Por suerte, parte de eso lo pudo rescatar el libro “1000 STENCILS”, de La Marca Editora. Pero por lo general se trata de hacer públicos mis intereses personales.

En un stencil dibujaste a un pibe haciendo un stencil (supongo que a vos mismo). ¿Lo pensaste como una declaración de principios: "acá estoy yo, esto es lo que
hago"?
No, ese stencil lo hice especialmente para el pub Sutra. Iba en una esquina de la pared para cerrar la idea de ese momento. Fui el modelo de ese stencil pero no lo hice con ánimo de figurar.

¿Qué tipos de dibujos te interesa pintar?
Hice stencils sobre muchos personajes de historieta (Cibersix, Cazador, Punisher, Lobo, Astroboy, Superman, Batman, etc), personalidades de la historia argentina (Maradona, Minguito, Gardel, el Che, Indio Solari, Charly Garcia, Olmedo, Porcel, etc), personalidades internacionales (Marilyn Monroe, Macauly Culkin, Drew Barrymoore, Quentin Tarantino, Kurt Cobain, Willy Wonka, etc), y grupos musicales que me gustan (Ska-P, Las Manos de Filippi, Ramones, Boom Boom Kid, Los Redondos, El otro yo, etc).

¿Te genera frustración que tus stencils desaparezcan de las paredes?

A veces si, pero la mayoria de las veces es un alivio. Es agradable ver como blanquean una pared llena de stencil porque queda lista para...ser llenada otra vez!

Uno de los post de tu blog dice: "Como nunca estudié pintura, ni nada por el estilo, no se un carajo. Metí aerosol, oleos, sintético, latex de exterior, tinta para sellos... jajaja. Y bueno, que le voy a hacer! Yo pinto para entretenerme!". La frase me lleva a una pregunta: ¿sos realmente autodidacta en todas las técnicas que usás?
Si, jamás estudié arte. No me enorgullezco de eso. Me hubiese encantado. Cuando era chico no tenía recursos y ahora no tengo constancia para nada. Ni disciplina. Una lástima.


¿Es habitual que experimentes mezclando diferentes materiales?
Si, gracias a la experimentación uno obtiene conocimientos propios. “Esto lo hago así porque sino pasa tal cosa” no es lo mismo que “hago esto así porque así me lo enseñaron”, que es lo que pasa cuando uno se basa en técnicas ajenas. Pero debe estar bueno que a uno le den las técnicas servidas en bandeja, no?


¿Te aburrís mucho?
No, para nada. El arte impide que uno se aburra. Es una búsqueda constante. Imposible aburrirse.

Muchas gracias Gabriel por la predisposición y buena energía que le pusiste a nuestra propuesta.

Links a los blogs de Gastrik: el de stencil y el de historieta.

* * *

“Stencil”
Gabriel no lo menciona en la entrevista, pero esta historieta, que ya se está publicando cada siete dias en el blog Historietas Patagónicas, la replicaremos bajo su autorización en CIPOLLETTI ES UN LUGAR.
Según nos contó, con Stencil busca dedicar más atención a los dibujos, por eso elige el monocromo, para poner todo el esfuerzo al servicio de los detalles. Además, está basada en un extenso guión propio que se irá desarrollando a lo largo de 40 páginas.
Nosotros haremos el lanzamiento aquí con las primeras cinco páginas y después seguiremos el ritmo semanal. Acá al lado pueden ver la página 1.

Grafittis

¿Te gusta este tipo de arte? ¿Que opinás?
Contanos lo que quieras sobre graffitis en Cipolletti.

Arte urbano, cultura emergente

Abrir el suplemento

GRATIS

SUPLEMENTO ESPECIAL

76 PÁGINAS

Para descargar (5 mb .pdf) o leer online

CLICK ACÁ

Idea, edición y diseño: 
Ariel Martínez / María del Valle Moreno

**

Ciertos fenómenos sociales aparecen por necesidades propias de los seres humanos, se diseminan por el planeta tan rápido como avanzan las tecnologías y es probable que algunos estén ligados de manera invisible.

¿Que relación existe entre una pintada anónima y acelerada en la pared de un barrio, los 140 caracteres de Twitter, el muro de Facebook y una persona que pasa rápido por esa calle y piensa..."me gusta"?

En CIPOLLETTI ES UN LUGAR nos llenamos de pintura para analizar y surfear una cultura con la que convivimos todos los días: el arte urbano. Sus orígenes, sus autores, sus razones, sus mensajes, sus referentes en países desarrollados.

* Con una entrevista a sus autores, amplificamos el trabajo de CIPO URBANO. El primer blog que dedicó tiempo y esfuerzo a mostrar lo que dicen las calles de la ciudad de Cipolletti, en el norte de la Patagonia.

* Publicamos un artículo sobre la vida y obra de Richard Hambleton, el graffitero que inventó "los hombres sombra" en Canadá en los años ´80 y los pintó hasta en el corazón de Europa. De paso descubrimos que Charly García usó una de sus obras para la tapa del disco Clics Modernos (pero no se lo cuentes a nadie).

* Hicimos un perfil de Roadsworth, un artista insurrecto y creativo. Se ganó 53 cargos por daños a la vía pública y estuvo a punto de ir a la cárcel. Logró notoriedad con sus líneas peatonales intervenidas y ahora lo contratan de muchos países para plasmarlo en las calles. El documental "Roadsworth: Crossing the Line" te lo cuenta. Nosotros te mostramos las imágenes.

* Maximiliano Tomas, periodista de Perfil, da cuenta de la reedición de un libro increíble: Graffiti. Arte urbano de los cinco continentes.

* María Victoria Romero camina por las calles de Buenos Aires y analiza con presición quirúrgica las pintadas políticas en Argentina.

* Analía Regue, desde Rosario, narra en primera persona la experiencia del stickboxing.

* Y de yapa, los versos callejeros de Jonás Gómez, poeta porteño que conoce como nadie el cemento y las veredas. Su poesía habla de pintura en las paredes, de artistas de aerosol en mano, de skaters.

76 páginas repletas de fotos, de historias, de técnicas, de nombres y links para empezar a entender de que va éste fenómeno.